색을 이해하기 위해 Google은 밀라노에서 변화하는 불빛으로 소리를 재생

밀라노 디자인 위크 2024에서 선보인 구글의 사운드 및 조명 설치물

2024 밀라노 디자인 위크에서 구글 디자인 스튜디오는 색채에 대한 감각을 선보입니다. 예술 및 연구 Lab인 크로마소닉(Chromasonic)과 협업한 몰입형 조명 및 사운드 설치 작품의 이름이기도 합니다. 26일부터 4월 21일까지 비아 아르키메데(Via Archimede)의 Garage 21에서 열리는 전시회에 입장하면 반투명 패널로 둘러싸인 21개의 오픈 박스 룸을 만나게 됩니다. 각 상자 안에서는 배경에서 재생되는사운드 주파수의 리듬에 따라 조명의 색이 변합니다.

방문객들은 서서, 앉아서, 걸어 다니고, 눈을 감고, 바닥에 눕고 바라볼 수 있습니다. 15분에서 20분 동안의 시간과 침묵을 빌려서요. 스마트폰도 없고, 서두르지도 않고, 아드레날린도 없는 고요함 속에서. 오직 느끼고, 듣고, 볼 뿐입니다. 사운드 주파수가 진동하고 흐르고, 변화하는 조명을 바라보며 몰입형 설치물의 중심에 자신을 위치시키는 동안, Google은 색을 사용하여 감각을 한 번에, 그리고 마침내 모든 감각을 조율하여 그들이 이해할 수 있기를 바라며 그들을 자신과 신체로 되돌려 놓습니다.

구글의 색의 이해 전시회 내부

Garage 21 내부에서 끊임없이 재생되는 사운드 주파수와 변화하는 불빛은 2024 밀라노 디자인 위크를 위한 Google 설치 작품의 첫 번째 부분일 뿐입니다 . 어둠 속에서 나온 방문객들은 다음 공간에서 다른 감각을 경험하게 되는데, 부드러운 팔레트와 부드러운 색조가 철저하게 큐레이팅된 미니멀리즘 전시와 만나게 됩니다. 설치의 두 번째 부분에서 Google 팀은, 색은 어떤 느낌일까요? 색은 어떤 모습일까요? 색은 어떤 냄새가 날까요? 그리고 색은 어떤 맛일까요? 하나씩 하나씩 답을 찾아갑니다.

두 번째: 색은 돌의 다양한 모양과 질감처럼 느껴질 수 있으며, 관람객은 눈을 감은 채로 손으로 물체 전체를 스치면서 질감을 느끼고 식별하여 이전에 이런 느낌을 본 적이 있는 곳을 상상하게 됩니다.

세 번째: 색은 푸른 하늘과 흰 구름, 새떼가 지나가는 것처럼 보일 수 있습니다. 천장의 스크린에서 재생되지만 관람객은 표면에 물이 고여 있는 은도금 기둥을 통해 이를 바라보게 되는데, 이는 2023 밀라노 디자인 위크 기간 동안 Google의 Shaped by Water를 떠올리게 합니다. 여기서 굴절과 곱셈은 위 이미지가 아래에서 본 것처럼 일어납니다.

네 번째: 색은 봄의 꽃이 피는 계절처럼 신선한 꽃, 분홍색 꽃 및 기타 은은한 향기를 느낄 수 있습니다.

Making Sense of Color에서는 무향의 재활용 분홍색 종이가 벚꽃의 꽃잎처럼 위에서 떨어지며 인공 호수를 닮은 곡선형 나무 플랫폼 위로 내려옵니다. 은은한 꽃 향기가 선회하며 그 존재감이 은은하게 느껴집니다.

마지막으로 색은 리몬첼로에서 느껴지는 레몬의 달콤한 맛이나 여름철 음료인 꽃이 우러나는 물처럼 색의 연상처럼 느껴질 수 있습니다. 검은색 플레이스 매트와 파란색 유리잔, 초록색 캔들, 새로운 흰색 Pixel Fold에 이르기까지 각자가 좋아하는 색상의 아이템으로 긴 테이블에 사랑하는 사람들이 모인 모임의 분위기도 색으로 표현할 수 있습니다.

구글의 IVY ROSS를 위한 순환의 한 순간

2024 밀라노 디자인 위크의 Making Sense of Color 설치물 뒤에서 아이비 로스(Ivy Ross)가 큐레이션을 이끌고 있습니다. Google의 하드웨어 제품 디자인, UX 및 연구 담당 부사장인 아이비 로스는 designboom에 설치물 제작 과정에 대해 설명하지만, 이내 대화는 과거로 향하는 문을 열고, 결국 아이비 로스가 다시 돌아보는 순간으로 이어집니다. 어렸을 때 그녀의 아버지는 침실 벽을 보라색으로 칠했습니다. 그리고 그곳의 카펫도 보라색으로 물들였습니다. 아이비 로스는 성장하면서 어린 시절의 기억과 아끼던 보라색 상자의 영향을 받아 주변 색채가 주는 영향에 주목하기 시작했습니다.

아이비 로스는 Making Sense of Color의 사전 공개행사에서 designboom과의 인터뷰를 통해 ‘작업을 시작하기 전까지는 이 작품이 얼마나 완벽한 작품인지 깨닫지 못했다’고 말합니다. “제가 주얼리 아티스트였을 때 제 작업은 색과 관련이 있었습니다. 티타늄과 니오븀으로 작업했는데, 금속에 전기를 충전하면 분자 구조가 재배열되어 빛에 따라 다른 색으로 보이죠. 초기 실험은 모두 빛을 반사하여 금속을 다른 색으로 바꾸는 방법에 관한 것이었습니다. 그래서 보라색 상자에서 자라다가 색에 관한 보석을 만드는 것 사이에는 멋진 귀향이 있습니다.

아이비 로스와 구글의 디자인 팀은 색에 대한 이해를 돕기 위해 사운드 주파수 설치의 두 번째 부분을 관통하는 질문을 명확하게 표현하려고 했습니다. 그녀는 디자인붐에서 노란색을 처음 본 관람객이 떠올릴 수 있는 물체를 예로 들었습니다. 아이비 로스는 designboom과의 인터뷰에서 “레몬이나 리몬첼로를 떠올릴 수 있습니다.”라고 말합니다. ‘우리가 말하고자 하는 바를 어떻게 표현할 수 있을지, 이 색상들이 이미지를 어떻게 설명할 수 있을지 고민이 많았습니다. 예를 들어 후각실에서는 특별한 향을 사용하고 하늘에서 떨어지는 꽃잎을 만들었습니다. 각 공간마다 게스트가 경험하길 바라는 것을 바탕으로 한 소재를 사용했습니다.

큐레이션은 색이 사람에게 미치는 심리적, 생리적 영향에 관한 과학적 연구 결과를 바탕으로 이루어집니다. 예를 들어 빨간색은 체온 상승, 위험 또는 행운을 연상시킬 수 있으며, 아이비 로스의 경험에 따르면 프리뷰 중 한 방문객이 사운드 설치물에서 나와 그녀에게 다가와 조명이 파란색으로 바뀌자 추위를 느꼈다고 말했습니다. “다양한 예술을 경험하고 다양한 감각을 느끼는 동안 온갖 종류의 호르몬이 분비됩니다. 따라서 우리가 받아들이는 모든 것은 머리뿐만 아니라 몸으로도 느껴집니다. 우리는 지금 목에 너무 집중해서 걸어 다니기 때문에 그 점을 고려하지 않는 경향이 있다고 생각합니다. 하지만 2019년 전시를 통해 머리로는 잘 모르더라도 몸은 무언가를 느끼고 있다는 것을 증명했습니다.

designboom이 아이비 로스와 대화를 마무리할 무렵, 가장 좋아하는 색에 대한 질문을 했습니다. 그녀는 곰곰이 생각한 후 두 가지를 이야기합니다. 밝은 색조인 초록색은 그녀를 행복하게 합니다. 그녀는 그 색 자체인지 아니면 숲의 특정 나뭇잎인지 확실하지 않습니다. 연한 초록색이 자신을 행복하게 한다는 것만 알 뿐입니다. “그리고 보라색도요.” 그녀가 덧붙입니다. “제가 자랐던 보라색 상자처럼요. 이 그늘은 마치 진동을 내뿜는 것처럼, 편안한 천과 무게감으로 그녀를 감싸주는 담요처럼 차분하고 안정된 느낌을 줍니다. 색채에는 문화적, 개인적 의미가 있으며, ‘Making Sense of Color’의 설치물과 전시는 이를 상기시키는 역할을 합니다.

아이비 로스는 designboom과의 인터뷰에서 전시를 관람하고 나온 또 다른 관람객이 설치물이 있는 바로 바깥 건물의 색이 달라진 것을 알아차리기 시작했다고 말했습니다. 왠지 모르게 어떤 색은 눈에 띄고 어떤 색은 배경으로 희미해졌습니다. 관람객은 아이비 로스에게 색에 매료된 어린아이가 다시 색을 보고 이해하는 방법을 기억하는 것처럼 느꼈다고 말했습니다. “우리가 원하는 것이 있다면 사람들이 색에 입체감이 있다는 것을 이해하는 것이라고 생각하기 때문에 그 순간은 저에게 순수한 기쁨이었습니다. 단순히 시각적인 것만이 아닙니다. 그것은 느낌과 감각입니다.”라고 그녀는 designboom과의 인터뷰에서 말합니다.

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출처 : www.designboom.com