모든 인테리어 딜레마를 해결할 수 있는 최고의 색채 이론 아이디어가 여기 있습니다. 색채 이론이 없다면 디자인의 세계는 다소 압도적으로 느껴질 수 있습니다. 디자인 트렌드가 계속 변하기 때문에 실제로 사용할 색상을 고르는 것은 종종 불가능합니다.

하지만 완벽한 팔레트를 고르기 위한 분석적 접근 방식인 과학적인 부분이 있습니다. 인테리어 디자인에서 색채 이론이란 무엇인가요? 확실히 학문의 영역이지만 예술이기도 합니다.

“인테리어 측면에서 색채 이론은 디자인 방향과 관련하여 일반적인 가이드라인과 업계 표준 접근 방식(색상을 혼합할 때 해야 할 것과 하지 말아야 할 것)을 말합니다.”라고 뉴욕의 색채 전문가인 인테리어 디자이너 마틴 케셀만(Martin Kesselman)은 말합니다.

색 이론은 특정 색 구성표가 잘 어울리는 이유를 설명하는 논리를 제공합니다. 일반적으로 서로 다른 색조, 색조 및 톤이 잘 어울리는 데에는 그럴 만한 이유가 있습니다.

따라서 색을 고르는 데 머리가 복잡하다면 색상환에서 영감을 얻으세요. 색 이론의 기본이 되는 초등학교 시절의 용어(원색, 이차색, 삼원색)를 기억하시겠지만, 색 이론의 가장 유용한 교훈 중 상당수는 기술적이지 않은 내용입니다.

“많은 사람들에게 색을 선택하는 과정은 매우 감정적이며, 사람들은 자신이 끌리는 색을 선택하거나 싫어하는 색을 피하는 등 매우 단순합니다.”라고 Clare 페인트 회사의 설립자이자 인테리어 디자이너인 Nicole Gibbons는 말합니다. “하지만 선택을 안내하는 데 도움이 되는 프레임워크가 필요한 사람에게는 색채 이론이 색상 선택에 도움이 되는 정말 효과적인 도구가 될 수 있다고 생각합니다.”

실제로 볼 준비가 되었나요? 아래에서 인테리어 디자이너와 전문가들이 가장 좋아하는 색채 이론 원칙에 대해 알아보겠습니다.

색상환의 규칙은 무엇인가요?

(이미지 출처: Alamy)

모든 방의 페인트 색상 아이디어가 너무 많아 벅차게 느껴진다면 색 이론의 기초가 되는 색상환을 살펴보는 것부터 시작하세요. 색상환은 원색(빨간색, 노란색, 파란색), 보조색(보라색과 같이 두 가지 원색을 섞은 것), 삼원색(빨간색-주황색과 같이 원색과 보조색이 섞인 것)으로 구성되어 있습니다.

그렇다고 해서 공간을 기본 색상으로 꾸며야 하나요? 꼭 그렇지는 않습니다. 마틴 케셀만은 “인테리어에서는 원색이나 색상환에 사용된 보조 색상을 그대로 볼 수는 없지만 실내 건축 색상의 색조로 인식할 수 있습니다.”라고 설명합니다.

보색이라고도 하는 색상환의 반대편에 있는 두 가지 색상을 선택하면 색상환 원리에 따라 감각적인 색상의 조합으로 강력한 색 구성표를 만들 수 있습니다.

“미술 작품에서와 마찬가지로 보색을 통해 조화로운 색상을 조합하면 연속성 또는 원하는 분위기를 연출할 수 있습니다.”라고 마틴 케셀만은 말합니다. 아래 보라색 거실에서는 밝은 노란색 소파가 부드러운 보색 대비를 이루며 노래를 부릅니다.

(이미지 출처: Ansel Olson 사진. 디자인: Sawyers Design)

1. 진한 파란색과 밝은 노란색

(이미지 제공: 스테이시 자린 골드버그. 디자인: 조이 펠드먼)

순수한 원색은 현대적인 인테리어에서는 흔하지 않지만(다소 시끄러울 수 있습니다), 특히 두 가지 원색을 함께 강조하거나(함께 사용하면 서로를 돋보이게 함) 하나의 원색을 벽에 포인트 벽으로 사용하는 경우 대비를 만드는 데 탁월합니다.

위의 파란색 다이닝 룸에서는 대담한 노란색이 차가운 색감에 햇살을 더해줍니다. “이 공간에서는 방의 나머지 인테리어와 조화를 이루면서 팝적인 느낌을 주고 싶었습니다.”라고 워싱턴 DC의 Zoe Feldman은 말합니다. “벽지와 페인트의 파란색과 녹색은 차가운 느낌을 주지만, 벌 우드 테이블과 붉게 물든 식탁 의자는 따뜻한 색조와 대비를 이룹니다. 붙박이장 내부에 따뜻한 노란색을 추가하여 무드 있는 벽과 직접적인 대조를 이루면서도 나머지 공간과 조화를 이룹니다.”

2. 빨간색과 주황색

(이미지 출처: Aimée Mazzenga. 디자인: 사라 베일 디자인)

보색은 색상환의 반대쪽 끝에 있는 반면, 유사색은 서로 나란히 있는 색입니다. 진정한 유사 색 구성표는 빨강, 주황, 빨강-주황의 조합과 같이 인접한 세 가지 색상을 혼합하여 조화를 이룹니다.

위 거실의 경우, 시카고의 사라 베일 디자인은 현명한 실내 장식과 고광택 페인트를 선택하여 색상환에서 나란히 배치된 주황색과 빨간색으로 공간을 꾸며 이 색 구성표가 잘 어울리게 만들었습니다.

“여기서 벽이 벨벳 소파의 특정 영역에서 볼 수 있는 진한 붉은색을 끌어당기는 것을 볼 수 있습니다.”라고 베일은 덧붙입니다. “다른 패브릭의 경우 같은 색상을 재사용하면 밋밋하고 단조로울 수 있지만, 이렇게 풍부한 벨벳을 사용하면 다양한 색조를 활용할 수 있습니다. 또한 래커는 일반적으로 페인트 색상의 생동감을 높여주는 역할을 하므로 이 경우 붙박이장이 소파의 오렌지 톤을 반영하여 색상의 균형을 맞췄습니다.”

3. 녹색과 빨간색

(이미지 출처: Farrow & Ball)

따뜻한 색이 차가운 색과 균형을 이룬다는 것은 당연한 말처럼 들립니다. 빨간색과 노란색 같은 따뜻한 색과 파란색과 초록색 같은 차가운 색을 한 실내 공간에 조합하면 서로를 진정시킬 수 있는 것과 같은 이치입니다. 사실 어떤 색이 녹색과 어울리는지 의외일 수 있지만, 이러한 조합은 모두 색채 이론으로 귀결됩니다.

위 침실에서는 빨간색과 Farrow & Ball의 Breakfast Room Green 팔레트가 균형 잡힌 대칭 디자인을 만들어냅니다. “두 가지 색상을 조합할 때 항상 싸우는 것은 아닙니다.”라고 Farrow & Ball 홍보대사이자 인테리어 전반에 걸쳐 따뜻하고 시원한 색상을 혼합하여 양쪽 끝에서 끌어내는 것을 즐기는 인테리어 디자이너 Martin Kesselman은 말합니다. “디자인적 차원을 더하거나 반대되는 색상의 재료 또는 건축 요소에 주의를 환기시킬 수 있습니다.”

4. 파란색과 남색

(이미지 출처: Clare)

의심할 여지 없이 색은 심리적이며, 우리는 색을 특정 기분이나 감정과 연관시킵니다. “색은 기분에 큰 영향을 미칠 수 있으므로 색 이론은 확실하지 않은 경우 선택에 도움이 될 수 있는 또 다른 영역입니다.”라고 Nicole Gibbons는 말합니다. “파란색은 차분하고 평온한 느낌을 불러일으키고, 더 강렬한 색상은 활력을 불어넣을 수 있다는 생각은 상당히 직관적이므로 공간에서 어떤 느낌을 원하느냐에 따라 선택의 기준이 될 수도 있습니다.”

따라서 따뜻하고 행복한 페인트 색상을 선택하거나 변덕스럽고 차가운 색상을 선택하는 등 특정 분위기로 공간을 고정하고 싶다면 하나의 지배적인 색온도를 고수하여 의도한 감정을 유지하세요. 이 경우, 남색 벽은 색상환에서 나란히 두 가지 색조인 진한 파란색 소파를 추가함으로써 더욱 매력적으로 보입니다. “원하는 감정이나 분위기가 차분한 에너지에 가깝다면 파란색과 초록색처럼 자연에서 유래한 색상을 선택하는 것이 완벽합니다.”라고 니콜 기븐스는 말합니다.

5. 분홍색과 빨간색

(이미지 출처: Farrow and Ball)

어렸을 때 빨간색은 분홍색과 어울리는 색이 아니라고 배웠나요? 그 당시에는 색상환을 고려하지 않았기 때문에 빨간색과 분홍색이 나란히 놓여 있는 것은 사실 완벽한 조합이었죠. 거의 비슷하지만 충분히 달라서 한 가지 색으로 느껴지지 않을 정도입니다.

실제로 현대 가정에서 점점 인기를 얻고 있는 색상 팔레트 중 하나는 단색 배색입니다. 전체 배색은 한 가지 색상을 기반으로 하지만 디자이너는 다양한 톤, 광택 및 질감을 사용하여 변화와 시각적 흥미를 유발합니다. 여기에서는 문과 프레임의 진한 빨간색이 타일의 진한 분홍색으로 상쇄되어 두 가지 색상의 장점을 최대한 살리고 있습니다.

“저는 단색을 주로 사용합니다.”라고 인테리어 디자이너 Martin Kesselman은 말합니다. “저는 벽면의 미묘한 색조와 음영 변화를 다른 표면에 사용하여 공간을 진정으로 연결합니다. 또한 색상의 광택과 질감의 변화를 실험하여 색상이 어떻게 보이는지 실험함으로써 색상의 다른 버전을 소개합니다. “위의 인테리어에서는 문과 캐비닛에 Farrow & Ball의 고광택 페인트를 칠하고 벽면 전체에 같은 색상의 평면 페인트를 칠한 결과 일관성 있으면서도 다양한 느낌을 연출할 수 있었습니다.

6. 부드러운 녹색과 대담한 분홍색

(이미지 출처: Aimée Mazzenga. 디자인: 사라 베일 디자인)

물론 ‘컬러 팔레트’라는 말이 나오면 머릿속에서 금방 페인트칠 아이디어가 떠오릅니다. 하지만 색 이론은 벽뿐만 아니라 가구도 전체 팔레트에 영향을 미치며, 대담한 소파나 테이블(표면적을 많이 차지하는)도 페인트 칠만큼이나 색 구성에 큰 영향을 미칠 수 있습니다.

위 인테리어에서 Sarah Vaile Design은 벽 안팎으로 아름답게 대비되는 색상 팔레트를 만들었습니다. 민트를 배경으로 대담한 푸시아 소파가 중심을 차지하고, 두 가지 색상을 모두 사용한 부드러운 소파 베개가 따뜻하고 시원한 팔레트를 하나로 묶어줍니다. “우리가 가장 자주 사용하는 색채 이론의 기본 규칙 중 하나는 따뜻한 색과 차가운 색을 조합하는 것입니다.”라고 Sarah Vaile은 말합니다. “이 공식에 충실하면 일반적으로 민트와 자홍색과 같이 예상치 못한 색상도 항상 함께 어울리는 대담한 대조 색상을 찾을 수 있습니다.”

7. 하늘색과 진한 빨간색

(이미지 출처: Josh Thornton. 디자인: Summer Thornton)

인테리어에서 색채 이론이 적용되는 또 다른 공간은 벽 장식으로, 작지만 강렬한 컬러 포인트를 더하기에 완벽합니다. 색채 이론에서는 60-30-10 법칙의 일부로, 이 공식을 따를 경우 기본 색상이 60%, 보조 색상이 30%, 포인트 색상이 10%로 균형 잡힌 색 구성표를 만들어야 합니다. 마지막 10%를 마무리하기 위해 벽 장식과 같은 것들은 완벽한 비율을 갖추는 경향이 있습니다.

위의 아침 식사 공간에서 시카고의 썸머 손튼은 맥시멀리즘 미학을 인테리어에 도입하면서도 적절한 식당 벽 장식으로 색채를 절제했습니다. 밝은 파란색 연회장과 청록색 벽지로 고정된 이 공간은 대담한 빨간색 스콘 덕분에 강렬한 대비를 이루는데, 버건디와 어울리는 색상은 정말 많습니다. “흰색은 너무 지루해요. 조금만 살아보세요.”라고 손튼은 말합니다. “대담한 색상이든 거친 패턴이든, 스콘은 방에 생기를 더하고 개성을 표현할 수 있는 좋은 기회입니다.”

8. 강렬한 분홍색과 부드러운 보라색

(이미지 제공: 피터 마고넬리. 디자인: 캐리어 앤 컴퍼니)

사실 색채 이론의 많은 원칙은 시간만큼이나 오래되었기 때문에 현대 인테리어 디자인 전반에 걸쳐 영감을 얻을 수 있는 소스가 풍부합니다. 앤티크 직물부터 현대 미술 작품까지, 또는 자신에게 공감을 주는 거의 모든 색상의 오브제를 참고하여 색 구성표를 만들 수 있습니다.

위의 객실에서는 앤티크 이불에서 영감을 받아 진한 분홍색과 러그의 희미한 보라색 줄무늬를 색상환에서 두 가지 색조를 나란히 섞어 사용했습니다. “색 구성표를 개발하기 위해 앤티크 러그나 방의 다른 장식 요소에서 영감을 얻을 수 있듯이, 저희는 고객이 인테리어에 통합하기를 원했던 앤티크 직물 컬렉션에서 힌트를 얻었습니다.”라고 Carrier and Company는 말합니다. “궁극적으로 이 색상은 깔끔한 흰색 다락방 침실에 부드러움과 따뜻함을 더했습니다.”

9. 로얄 블루와 오렌지

(이미지 출처: Future)

색상환에서 서로 반대편에 있는 로얄 블루와 오렌지는 대담한 조합을 이루며, 심약하신 분들에게는 어울리지 않는 색상입니다. 파란색이 주황색과 잘 어울리는 색상 중 하나인 이유는 밝은 그늘의 햇빛 열기를 식혀주기 때문입니다.

너무 튀지 않는 룩을 원한다면 가구는 파란색과 주황색을 유지하고 벽은 차분한 흰색을 사용하세요.

10. 보라색과 연한 녹색

(이미지 출처: Future)

놀랍게도 보라색과 녹색은 현재 인테리어 디자인 트렌드에 자주 등장하는 색조는 아니지만 이상적인 조합입니다. 연두색이 노란색으로 변하는 녹색 스펙트럼의 부드러운 끝으로 가서 파란색에 가까워지는 강한 보라색을 대조적으로 사용하는 것이 요령입니다. 풍성하고 기분을 북돋우는 팔레트를 만들 수 있습니다.

색상환의 규칙을 반드시 지켜야 하는가?

(이미지 출처: Aimée Mazzenga. 디자인: 사라 베일 디자인)

물론 컬러환이 컬러 이론의 기초이지만 그렇다고 해서 컬러환을 넘어서는 논리가 없다는 뜻은 아닙니다. “최근에야 알게 된 또 다른 색채 이론의 규칙은 생생한 색상과 균형을 맞추기 위해 ‘오프 컬러’를 도입하는 것이었습니다.”라고 Sarah Vaile은 말합니다. “밝은 분홍색, 보라색, 노란색과 갈색, 회색과 같이 휠에서 ‘벗어난’ 색상의 균형을 맞추는 것은 우리가 수년 동안 무의식적으로 해왔던 전략으로 즉시 공감을 불러일으켰습니다.”

위의 인테리어에서는 밝은 청록색 벽에 “오프 컬러”의 나무 톤이 더해져 생생한 페인트와 균형을 이룹니다. “이 그림과 사이드보드는 고객의 가보로, 바로 그 역할을 합니다.”라고 베일은 덧붙입니다. “이 램프는 새것과 낡은 것 사이의 멋진 연결고리 역할을 하기도 합니다. 솔직히 어느 쪽이든 어울릴 수 있죠!”

물론 규칙은 깨지도록 만들어져 있습니다. 그리고 디자인은 재미있고 마음에서 우러나오는 것이지, 차트를 무작정 따라가는 것이 아닙니다. 그렇기 때문에 일부 디자이너는 색채 이론을 교과서가 아닌 가이드북처럼 생각하라고 제안합니다. “특히 색채 이론은 서로 반대되는 색상과 그 색상이 어떻게 조화를 이루는지 이해하는 데 도움이 되는 지침서라고 생각하지만, 직감으로 판단해야겠죠?” 기븐스는 색채 이론과 같은 도구는 이론적으로는 훌륭하다고 덧붙입니다.

“그래서 이 모든 것에 대해 독자들에게 해주고 싶은 말은 이러한 프레임워크를 유용한 가이드로 활용하되, 결국에는 직감을 믿으라는 것입니다. 왜냐하면 그것이 결국에는 행복해질 수 있는 방법이기 때문입니다.”


출처 : livingetc.com