대중적인 믿음과는 달리 로마의 건물은 이전에 생각했던 것만큼 단색이 아니었습니다.최근의 발견된 내용으로 그리스 선조들이 확립한 전통에 따라 실제로 조각상과 구조물이 밝은 색상과 화려한 장식으로 풍부하게 장식되었다는 것을 알 수 있습니다. 이는 놀라운 사실일 수 있지만 건축에서 색채가 상상했던 것보다 훨씬 일찍부터 존재했음을 보여줍니다. 색채는 항상 공간에 대한 인식과 경험을 형성하는 데 중요한 역할을 해왔으며 르 코르뷔지에 및 Luis Barragán과 같은 저명한 건축가들의 작품에서 두드러지게 나타났습니다. 색채 사용의 또 다른 대가인 마이클 윌포드는 전 파트너인 제임스 스털링과 함께 전 세계에 위치한 유명 공공 건물, 아트센터, 박물관, 도서관에서 국제적인 명성을 얻었습니다. 윌포드의 건축물은 특정 요소를 강조하고 구조에 다른 차원을 더하는 색상의 세심한 사용으로 종종 기억됩니다.

색채 작업은 무엇보다도 까다롭습니다. 프로젝트의 마감재를 선택하거나 추천할 때 디자이너는 여러 가지 변수를 고려해야 합니다. 인식을 어떻게 형성할 것인가? 시간이 지나도 어떻게 지속될까? 낮과 밤의 다양한 시간대에 해당 장소의 조명 조건에 어떻게 반응할까? 질감과 반사율이 주변 건물에 어떤 영향을 미칠까? 이는 건물이 인식되는 방식에 중대한 영향을 미치고 주변 환경과의 관계를 형성하는 결정 요소입니다. 마이클 윌포드는 “색상을 도입하는 이유는 사실 다른 차원을 가져오기 위해서입니다. 기쁨과 즐거움, 행복감을 선사하고 자연 소재를 사용할 때와는 다른 색을 입힐 수 있는 특정 소재가 있다는 사실을 기념하기 위해서입니다.”라고 말합니다. 건축가의 주요 유산은 색상을 역동적인 디자인 도구로 받아들여 건축적 표현을 향상시키고 건축 미학에 지속적인 영향을 주는 것이었습니다. – 마이클 윌포드(윌포드, 마이클, 딜런, 니암 (2010). 마이클 윌포드, 니암 딜런 인터뷰 (11부 중 7부) (NLSC: 건축가의 삶)

1997년 독일 바이젠 스토 본사 K 빌딩 내부. 윌포드 슈프 건축사사무소. 리차드 브라이언트가 촬영. Sto 이미지 제공

색채는 종종 인테리어 프로젝트와 관련이 있지만, 외관에서도 마찬가지로 중요한 역할을 하여 지역적 맥락과 거주자의 전반적인 경험에 영향을 미칠 수 있습니다. 색채는 장식적인 요소를 넘어 기능, 정체성, 가치에 대한 미묘하고 생생한 메시지를 전달할 수 있는 강력한 커뮤니케이션 도구입니다. 또한 색채는 사람들의 흐름을 안내하고, 출입구를 표시하고, 중요한 건축적 특징을 강조하는 등 전략적으로 사용되어 실용적인 역할을 할 수 있습니다. 입구 문에 대비되는 색상을 사용하면 방문객의 주의를 유도하고 내부를 둘러보도록 유도할 수 있습니다. 마찬가지로 기둥이나 장식과 같은 건축 세부 사항도 다양한 색상을 사용하여 강조할 수 있으며, 이를 통해 구조물 전체에 대한 시각적 인식을 풍부하게 할 수 있습니다. 특정 색상이나 텍스처를 선택하면 마감재의 옵션도 제한될 수 있습니다. 예를 들어, 대담한 원색은 벽돌, 원시 콘크리트 또는 자연석과 같은 재료의 고유한 특성으로 인해 배제될 수 있습니다.

외부 건축물에 색채를 사용할 때 고려해야 할 또 다른 매우 중요한 측면은 시선을 사로잡는 시각적 포인트를 만드는 능력입니다. 생동감 있고 독특한 색상은 독특한 건축적 특징을 강조하여 흥미를 유발하고 즉각적인 매력을 느낄 수 있습니다. 또는 건물 바닥에 어두운 색상을 사용하면 시각적으로 밝은 느낌을 줄 수 있습니다. 이러한 초점은 프로젝트의 미학을 풍부하게 할 뿐만 아니라 도시 맥락에서 건물을 돋보이게 하여 기억에 남고 상징적인 분위기를 조성합니다.

스털링상 수상자인 윌포드의 작품을 바탕으로 건축에서 재료와 색상의 역할을 탐구하는 다큐멘터리 ‘Building in Color’는 이러한 주제를 다루고 있습니다. 이러한 철학은 혁신적인 소재로 유명한 스토와의 협업을 통해 생생한 톤의 사용과 현대적 기술 제작 가능성이 조화를 이루며 실현되었습니다. 이 짧은 다큐멘터리는 시네마토그래퍼 알베르토 발라즈의 렌즈를 통해 건축가가 컬러로 디자인할 때 직면하는 복잡한 프로세스, 고려 사항 및 도전 과제를 살펴봅니다. 이 다큐멘터리에는 윌포드의 중요한 작품 외에도 건축가의 전 동료들과의 인터뷰가 포함되어 있으며 건축 스튜디오에서 의도적으로 색채를 사용하는 방법에 대한 통찰력을 제공합니다.알베르토 발라즈(Alberto Balazs)의 렌즈를 통해 건축가가 색채 디자인할 때 직면하는 복잡한 프로세스, 고려 사항 및 과제를 살펴볼 수 있는 여정을 소개합니다. 이 다큐멘터리에는 윌포드의 중요한 작품 외에도 건축가의 전 동료들과의 인터뷰가 포함되어 있으며 건축 스튜디오에서 의도적으로 색상을 사용하는 방법에 대한 통찰력을 제공합니다.

하이라이트 중 하나는 독일의 검은 숲 기슭에 위치한 상징적인 Sto 본사로, 건축물의 다양한 요소가 Sto를 상징하는 노란색으로 이루어져 있어 건물을 더욱 돋보이게 합니다. 이 1990년대 프로젝트는 미래 세대의 건축가들이 재료와 색상을 통해 영감을 얻고 혁신할 수 있는 토대를 마련하기도 했습니다.

이러한 작품을 보존하고 건축의 색채 유산을 미래 세대에 전승하기 위해 이미지와 동영상을 통한 시각적 문서의 중요성은 의심할 여지가 없습니다. 특히 기존 건축물 중 상당수가 철거, 노후화의 위협에 직면하거나 지리적 거리로 인해 건축가가 직접 접근하기 어렵다는 점을 고려할 때 더욱 그렇습니다. 이를 염두에 두고 Sto는 런던 디자인 페스티벌 기간 동안 앞서 언급한 다큐멘터리 상영과 함께 사진 전시회를 개최할 예정입니다. 9월 18일부터 22일까지 런던의 스토 베르크슈타트에서 열리는 이 전시회는 건축가들이 프로젝트에서 색상, 재료, 질감의 미묘함을 고려하도록 영감을 주고, 방문객들이 색상, 재료, 건축 간의 융합을 탐구하도록 초대하는 동시에 현대 건축 현장에서 이러한 교차점의 본질을 강조하는 윌포드의 선구적인 작업을 엿볼 수 있는 기회입니다.

소재, 질감, 광택, 색상은 떼려야 뗄 수 없는 요소로, 건축가가 이를 어떻게 조합하느냐에 따라 건물의 정체성이 명확해집니다. 디자인, 용도, 레거시 등 건물의 수명 주기를 고려할 때 올바른 표현을 달성하는 것이 건물의 성공과 직결된다는 것을 잘 알고 있습니다. Sto의 혁신적인 소재와 데이터 기반 컬러 시스템은 기술 지식과 엄격한 테스트를 통해 디자인에 대한 야망을 보완하여 컬러로 건축할 때 가능성, 정확성 및 수명을 제공합니다.

출처 : Color in Architecture as a Powerful Communication Tool