MDW에서  Google의 ‘Making Sense of Color’

구글과 크로마소닉(Lab Chromasonic)연구소가 협업하여 개발한 ‘Making Sense of Color’는 감각적인 설치물로 다층적인 환경에서 다양한 색과 감각의 메들리를 선보일 예정입니다[밀라노 디자인 위크(MDW)]

구글 디자인 스튜디오는 지난해 밀라노 중심부의 산업 공간인 Garage 21에서 물, 빛, 소리 아티스트인 라클란 투르잔(Lachlan Turczan)과 협업하여 물과 인간의 관계를 탐구하는 경험을 만들었습니다. 그 결과, 방문객들이 물의 광학적, 음향적 특성과 빛을 이용한 꿈같은 놀이를 통해 물을 감각적으로 발견할 수 있는 일련의 공간으로 ‘물의 형상화(Shaped by Water)’가 탄생했습니다. Google의 하드웨어 디자인 부사장 아이비 로스(Ivy Ross)와 그녀의 디자인 팀이 공동 제작한 이 설치물의 핵심은 자연계에서 가장 강력한 화합물 중 하나인 물이 Google의 하드웨어 포트폴리오 디자인에 어떻게 영감을 주었는지에 대한 아이디어였습니다.

올해 다가오는 살로네 델 모바일(Salone del Mobile)에서 Ross와 그녀의 팀은 구글의 최신 하드웨어 디자인에서 색이 갖는 고유한 역할을 드러내는 설치 작품을 선보일 준비를 하고 있습니다. 구글과 크로마소닉 연구소의 협업 프로젝트인 Making Sense of Color는 2024년 4월 15일부터 21일까지 밀라노의 Garage 21에서 전시될 예정입니다. 여러 개의 열린 방과 노드를 구성하는 반복되는 반투명 스크림이 하나의 빛과 공간화된 사운드에 의해 활성화됩니다. 관람객이 공간과 섬세한 문턱을 통과할 때 움직임에 따라 ‘빛이 들리고 소리가 보이는’ 감각을 경험하게 될 것입니다.

STIR은 아이비 로스(Ivy Ross)를 만나 프로젝트에 대해 자세히 알아봤습니다. 다음은 대화 내용을 편집하여 발췌한 것입니다.

Zohra Khan : 프로젝트에 공간 매체를 선택한 이유는 무엇인가요?

Ivy Ross: 각 방에서 일련의 질문을 하고 있습니다. 색은 어떻게 느껴지나요? 어떻게 색으로 맛, 느낌, 냄새, 시각, 청각 등을 느낄 수 있을까요? 예술 그룹인 크로마소닉과 함께 작업한 이 설치물은 색과 소리가 변하는 일련의 직사각형 상자 사이를 걸어 들어가도록 초대합니다. 사람들이 색을 만지거나 냄새를 맡을 수 있을 때 색이 어떤 느낌인지 경험하게 하고 싶었기 때문입니다. 그래서 우리의 감각이 색을 받아들이는 방식에 관한 것입니다. 기계에는 센서가 있지만 감각 시스템이 없습니다. 따라서 색을 감각적으로 경험하고 우리가 던지는 질문에 답하려면 사람들이 물리적으로 색을 경험해야 합니다.

Zohra: 설치 작품이 작동하는 방식의 대부분은 움직임을 통해 이루어지며, 공간을 통해 사람들의 이동성과 연결될 뿐만 아니라 그 움직임을 통해 존재감, 즉 명상적인 어떤 의식을 부여하는 데 중점을 둡니다. 두 가지 질문이 있습니다. 하나는 왜 움직임을 경험의 중심으로 삼았나요?

Ivy: 첫 번째 체험에서는 색과 소리의 변화에 따라 사람들이 움직이는 모습을 보는 것도 경험의 일부입니다. 밝은 색으로 바뀌는 순간에는 공간에서 움직이는 사람들의 그림자가 보이는데, 이 또한 경험의 또 다른 층위입니다. 움직임도 하나의 감각입니다. 특히 크로마소닉 설치 작품에서는 색이 변하면서 사람이 상자 사이로 움직이는 모습을 보는 것이 경험의 일부가 됩니다.

Zohra: 그렇다면 웰빙에 해당하는 이 운동은 어떤가요?

Ivy: 저는 ‘예술에 관한 뇌: 예술이 우리를 변화시키는 방법’이라는 책을 썼어요. 움직임, 소리, 빛, 그리고 모든 예술은 우리의 생리와 심리에 큰 영향을 미칩니다. 우리는 역동적인 존재이며 움직이도록 설계되었습니다. 따라서 움직임, 심지어 춤은 우리의 건강과 웰빙에 매우 중요하다는 것이 입증되었습니다. 2019년 ‘존재를 위한 공간’에서는 이러한 모든 황홀한 요소들이 우리의 건강과 웰빙에 어떤 영향을 미치고 우리 몸에 어떤 영향을 미치는지 보여주었습니다. 색, 소리, 빛, 음악 뿐만 아니라 움직임도 건강에 중요합니다.

Zohra: 설치 자료에서 발췌한 내용을 소개해 드리고 싶습니다. “관람객은 특정 감각에서 영감을 받아 특정 색을 주제로 한 일련의 공간으로 이동하면서 미묘한 느낌에서 물질적인 느낌으로 전시 경험이 전환됩니다. 단계별로, 감각별로, 전시될 Google 하드웨어 플랫폼의 디자인을 통해 색이 어떻게 살아나는지 보여주는 눈의 향연으로 절정에 이르는 여정이 펼쳐집니다.”

물론 공간적으로 보여줄 내용은 Google에서 색을 개발하는 관행의 본질을 전달하기 위한 수단입니다. 이를 위한 추진 과정에 대해 간략하게 설명해 주시겠어요?

Ivy: 우선 색에 영향을 미치는 사회적 트렌드를 살펴봅니다. 일반적으로 사회가 약간 우울할 때는 가벼운 색과 중성적인 색보다 밝은 색이 더 많이 사용됩니다. 우리도 휴대폰을 만들 때 중성적인 색과 깜짝 놀랄 만한 색이 있습니다. 실제 프로세스는 현재 사회와 연결될 수 있는 색을 찾는 것부터 시작하는 것입니다. 이러한 색을 개발하기 위해 약 18개월에서 2년 전부터 작업하고 있습니다. 그리고 각 색에는 다양한 측면이 있습니다. 녹색은 그냥 녹색이 아닙니다. 다양한 뉘앙스가 있습니다. 따라서 녹색을 여러 가지 색조로 만드는 이유는 색을 만드는 소재도 중요하기 때문입니다. 특정 색은 알루미늄과 스테인리스 스틸에서 매우 다르게 보일 수 있으므로 이 색이 어떤 소재에서 보여질지 고려해야 합니다. 또한 피부 톤에 따라 색이 다르게 보이는 시스템도 갖추고 있습니다. 따라서 시계나 이어버드와 같은 웨어러블 제품이라면 말 그대로 “이 색은 특정 녹색 음영입니다”라고 말하기 전에 확인할 수 있는 방법이 있습니다.

또 다른 방법은 소비자 조사를 할 때 필요한 것보다 두 배 정도 많은 색을 사용하고 다양한 연령대의 소비자로부터 특정 제품에 대해 어떤 색을 가장 좋아하는지에 대한 피드백을 받는 것입니다. 어떤 사람은 시계와는 전혀 다른 색의 휴대폰을 선택할 수도 있습니다. 사람들의 심리를 알아보는 것은 매우 흥미로운 일입니다. 색과 관련된 여러 가지 연상 작용도 있습니다. 색은 감정을 불러일으키고, 진동이며, 파장이기도 하죠. 사람들은 색에 대해 감정적으로 반응할 수 있습니다. “세상에, 저 색 정말 마음에 들어요.”라고 말할 수 있습니다. 그런 다음 “그 색을 귀에 꽂으시겠어요?”라고 물어보세요. 그러면 대답은 “아마 안 할 것 같아요”일 수 있습니다. 따라서 추론의 과정을 통해 미래에 적합하다고 생각되는 범위부터 시작하여 방금 설명한 모든 과정을 거쳐 해당 시즌의 컬러 팔레트에 도달하게 됩니다.

Zohra: 구글과 크로마소닉의 협업에서 가장 흥미로운 점은 무엇인가요?

Ivy: 정말 멋졌어요. 밀라노에서는 모든 쇼가 일종의 콜라보레이션이었습니다. Google 내부에서도 다른 사람들과 끊임없이 협업하고 있기 때문에 협업은 매우 중요한 근육입니다. 그리고 모든 사람은 저마다의 뉘앙스가 있다고 생각합니다. 저는 약 3~4년 전에 크로마소닉을 알게 되었습니다. 그들의 작품을 감상하고 경험하면서 좀 더 철학적인 대화를 나누다 보니 우리가 얼마나 일치하는지 알게 되었고, 색채가 우리의 기본 원칙 중 하나이기 때문에 색채를 탐구하기로 결정했습니다. 협업할 때는 작업의 리듬을 잡는 데 시간이 조금 더 걸리기도 하지만 크로마소닉과 우리는 같은 파장에 있었어요. 우리는 색과 소리에 대한 이해의 깊이와 이것이 인체에 얼마나 심오한 영향을 미치는 지에 대해 서로의 문장을 거의 완성할 수 있습니다. 우리 둘은 각자 연구와 작업에 몰두해 왔기 때문에 서로의 기준점이 매우 비슷해서 가장 쉬운 협업 중 하나였습니다.

Zohra: 협업 과정에서 어려운 점은 없었나요?

Ivy: 콜라보레이션이 아니라 구글 디자인 팀과 제가 구상한 전시의 다른 부분에서요. 크로마소닉의 작품은 “색은 어떤 느낌일까?”라는 질문에 답하지만, 냄새와 느낌은 답하지 않습니다. 디자이너들과 저는 “어떻게 하면 하늘에서 장미 꽃잎이 떨어지게 할 수 있을까?”와 같은 기발한 아이디어를 떠올렸습니다. 보통 휴대폰, 시계, 이어버드와 같은 작은 물체를 작업하기 때문에 다른 스케일로 작업할 수 있어서 좋습니다. 밀라노는 공간적이고 건축적인 곳이며, 다른 스케일로 작업하기 때문에 재미있고 도전적입니다. 그래서 여기서 이러한 경험 중 일부를 모방하여 답을 찾기 위해 미니어처 모델을 만들어 비전을 개발해야 했는데 조금 어려웠습니다. 하지만 방법을 찾았고, 마치 브로드웨이 공연을 함께 하는 것처럼 끈기 있게 노력하다 보면 갑자기 해냈다는 느낌이 들었습니다. 디자인은 문제를 해결하는 것이고, 신선한 점은 큰 규모의 문제였지만 우리는 같은 기쁨을 얻었다는 것입니다. 우리는 끈질기게 아이디어를 추구했고 그 답이 나왔을 때 마법과도 같은 기쁨을 느꼈습니다.

Zohra: 쇼케이스를 둘러본 후 방문객들이 어떤 소감을 내놓을 것으로 예상하시나요?

Ivy: 작년에는 소리가 물에서 패턴을 만드는 방법과 우리가 70%가 물이라는 것을 보여줌으로써 보이지 않는 것을 보이게 했기 때문에 사람들이 “세상에, 이건 정말 혁신적이었어요!”라는 반응을 보였습니다. 저는 사람들이 이 전시를 보고 색이 생명에 활기를 불어넣는다는 사실을 깨닫고 돌아갔으면 좋겠어요. 그리고 색은 우리가 선택할 수 있는 것이기 때문에 색이 생물학적, 심리적으로 우리에게 어떤 영향을 미치는지 더 많이 의식하거나 인식하게 되기를 바랍니다. 우리는 색을 일차원적으로 생각합니다. 저는 사람들이 색이 다차원적이라는 것을 이해하면서 이런 생각에서 벗어나길 바랍니다.

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출처 : www.stirworld.com