일 년 중 가장 우울한 날로 유명한 블루 먼데이에 대응하기 위해, 수년에 걸쳐 그 의미가 변화해 온 색의 활용에 대해 살펴봅니다. 이집트 블루부터 클라인 블루와 라피스 라줄리스까지, 진한 파란색의 세계로 함께 빠져보세요.

1월의 하늘이 회색 배경을 보일 때, 푸른빛을 보고 싶지 않은 사람이 있을까요? 겨울의 우울함을 피하고 싶다면 50가지 색조의 파란색 작품이 가득한 박물관으로 가서 색을 통해 역사를 이야기해 보세요. 이 그늘과 1000가지의 변형은 어디에서 온 것일까요? 누가 사용할 수 있으며 그 이유는 무엇인가요? 색의 의미는 무엇이며 항상 같은 색일까요? 역사학자이자 색채 전문가인 미셸 파스투로는 “색채는 불변하는 것이 아니다”라고 말합니다. 색은 태초로 거슬러 올라가는 다사다난한 역사를 가지고 있으며, 우리의 어휘에도 그 흔적을 남겼습니다. 우리가 빨강을 보고, 노랗게 웃고, 이불처럼 하얗게 변하거나 분노로 파랗게 변하는 것은 우연이 아닙니다…”.

어려운 시작

오늘날 서양에서 가장 좋아하는 색인 파란색이 항상 가장 좋아했던 색은 아니었습니다. 고대에는 고대 그리스 문헌에서 거의 언급되지 않을 정도로 경멸의 대상이었고, 19세기에는 연구자들이 그리스인들이 단순히 파란색에 눈이 멀었던 것은 아닌지 의문을 품을 정도였습니다! 로마인들에게 파란색은 그다지 인기가 없었습니다. 미개인의 색, 야만인의 색으로 여겨졌기 때문이죠. 그래서인지 파란색은 동양, 특히 기원전 2200년에 최초로 합성 안료를 생산한 이집트에서 처음 사용되었습니다. 분쇄된 석회암에 모래와 구리를 함유한 광물을 섞은 다음 가열하여 만든 파란색은 많은 도자기와 조각상을 장식합니다. 파라오의 무덤을 장식하는 데도 사용되었습니다. 중동에서 파란색은 긍정적인 에너지로 가득 찬 색으로 악을 물리치는 색으로 알려져 있기 때문입니다. 이집트인들이 보석이나 부적으로 착용하는 시조석의 이름을 딴 청록색으로 거의 신성한 힘을 상징하는 나일강 지역에서 청록색이 사용된 첫 번째 사례를 찾을 수 있습니다.

11세기에 이르러서야 비로소 이 색이 서양에서 인기를 얻게 되었습니다. 기독교 종교가 예술 창작의 중심이었던 당시 신학자들은 파란색이 천상의 색이고 흰색은 지상의 상징이라는 데 동의했습니다. 그때부터 성모 마리아의 옷은 신성한 지위를 상징하는 하늘색으로 바뀌었고(그전까지는 검은색이나 보라색이었다), 성지의 천장도 파란색으로 칠해졌습니다. 공식적으로 신의 후손인 왕들은 곧바로 이를 받아들여 정치에 색채를 도입했습니다.

“색은 불변하는 것이 아닙니다. 색은 태초로 거슬러 올라가는 다사다난한 역사를 가지고 있습니다.

미셸 파스투로

1130년, 아더왕의 신화 속 그림에서 파란색 옷을 입은 아더왕의 모습이 그려지기 시작하면서 파란색 바탕에 꽃무늬가 그려진 카펫 문장이 프랑스 국왕의 상징이 되었습니다. 그 이후로 파란색은 점차 권력을 상징하는 빨간색의 자리를 대체하게 되었습니다.

염색가들은 기술을 완성하고 다양한 파란색 음영을 개발하여 이전에는 귀족의 전유물이었던 파란색을 민주화하여 부르주아지에게 채택했습니다. 장 푸케(1455~1460)가 그린 ‘ 그랑드 크로니크 드 프랑스’는 샤를 4세 르 벨과 마리 드 룩셈부르크의 결혼식 (1322년)을 묘사한 작품에서 파란색이 등장하며 이 새로운 열풍을 증명하고 있습니다. 패션이 시작되었습니다.

사크레블루! 파란색의 신성함

르네상스 시대에도 신을 표현하는 데 열중했지만, 예술가들은 가능한 한 충실하게 세상을 묘사하는 데 집중하면서 파란색을 사용하는 방식이 약간 바뀌었습니다. 그 결과, 라파엘로가 청색과 적색의 대비에 능숙했던 것처럼 색상이 다양해졌고 중세 작품처럼 선명하지 않게 되었습니다.

유럽 회화에서 파란색은 비싸고 권위 있는 색이었지만, 르네상스 시대에는 예복에 흔히 쓰이는 색이 되었기 때문에 1570년 교황 비오 5세가 교회 복장에 사용할 수 있는 색을 나열할 때 파란색은 너무 흔한 색이라며 제외했을 정도입니다.

파란색은 계속해서 인기를 얻었지만, 18세기에 이르러서야 비로소 이 색이 승리를 거두었습니다. 그때까지만 해도 파란색은 매우 상징적인 색이었지만 판화의 등장으로 인해 점차 그 기능을 상실했고, 이는 알게 모르게 미래의 원색인 파란색, 빨간색, 노란색을 정립했습니다. 이 시기는 파스텔에 널리 사용되던 인디고와 같이 유럽에서는 아직 알려지지 않은 안료가 가득한 신대륙의 발견과도 맞물려 있었습니다.

 

18세기와 19세기에 합성 안료가 발명되면서 회화에 큰 영향을 미친 새로운 전환점이 찾아왔습니다. 파란색은 다양해졌고 18세기에 가장 유행하는 색상이 되었습니다. 특히 1720년 베를린에서 실수로 발견한 프로이센 블루(훗날 반 고흐의 ‘별이 빛나는 밤’으로 유명해짐)의 발견과 1774년 괴테의 ‘젊은 베르테르의 슬픔’에서 주인공의 파란색 수트를 신성하게 묘사한 덕분에 낭만주의자들은 모든 색조를 사용하고 남용했습니다.

1803년 화학자 루이 자크 테나르가 코발트 블루를 완성했는데, 1802년 영국 땅에서 최초로 테스트한 J.M.W. 터너와 1890년 가셰 박사의 초상화에서 볼 수 있듯이 반 고흐는 앤트워프 시절 내내 이 색을 사용하며 호평을 받았습니다. 문제는 대부분의 화가가 사용하기에는 여전히 너무 비싸다는 것이었습니다…

1820년대, 화가 로잘리 비달과 사랑에 빠진 툴루즈 출신의 장 밥티스트 기메라는 남자가 대안을 찾기 시작하면서 회화는 다시 한 번 뒤집어질 것으로 예상됩니다. 기메는 아내의 예술가 네트워크를 활용하여 루브르 박물관의 천장을 장식하기 위해 그린 유명한 ‘ 호머의 신격화'(1827)에 이 색조를 채택한 잉그르 등 당대 최고의 스타들이 자신의 새로운 색조를 시험해 보도록 했습니다(그도 그럴 것이 루브르 박물관의 샤를-X 천장을 장식하기 위해 그렸죠). 이러한 성공에 힘입어 기메는 그의 아들 에밀을 비롯한 후손들에게 가족 유산을 물려주었고, 에밀은 아시아 전역을 여행하며 새로운 컬렉션을 가득 채우고 돌아와 현재 기메 박물관에 전시되어 있습니다!

현대 예술가들은 파란 꽃인가요?

이러한 모든 발견을 계승한 20세기는 파란색의 상징적 특성을 되살려 초현실주의자들이 특히 사용한 영혼과 무의식의 색으로 만들었습니다. 폴 에를라르는 “지구는 오렌지처럼 파랗다”고 말했고, 마그리트와 살바도르 달리는 그림에서 현재 사용할 수 있는 다양한 색조로 파란색을 사용했습니다. 마지막으로 피카소도 1901년 친구 카를로스 카사게마스의 죽음으로 슬픔에 잠겼던 푸른 시기를 보냈다는 사실을 기억해야 합니다.

앙드레 브르통이 “가장 초현실주의적인 화가”라고 묘사한 호안 미로는 배경에 거의 파란색만을 사용하여 마치 중세 회화에 대한 추상적인 오마주처럼 검은색과 빨간색이 구도와 강렬한 대조를 이루도록 했습니다. 반면에 마르크 샤갈은 파란색의 상징주의적 과거를 마음에 새기고 유화, 파스텔, 그리고 무엇보다도 랭스 대성당의 유명한 스테인드글라스 창문에서 신성한 것과 다시 연결했습니다. 앙리 마티스의 말년 작품에서도 파란색을 거의 단색으로 사용한 것을 볼 수 있습니다.

화가들이 팔레트를 새롭게 바꾸고 이전 세기의 기술적 측면으로 돌아갈 수 있었던 것은 신사실주의자들, 특히 이브 클라인이 등장하면서부터였습니다. 1957년 그는 깊고 선명하며 특히 빛나는 파란색인 IKB(인터내셔널 클라인 블루)를 발명하여 특허를 받았는데, 이 색은 나체의 여성을 인간 붓으로 사용하여 파란색 모양을 만드는 인체 조형물뿐만 아니라 수많은 오용된 사물에도 반복적으로 사용되었습니다. 이러한 독특한 색채에 대한 취향은 아니쉬 카푸어의 조각품에도 반영되어 그의 고향 인도를 연상시키는 파란색으로 표현되었습니다.

조각가 장 베라메도 우주의 진동을 불러일으키기 위해 캔버스의 한계보다 무한한 풍경을 선호하며 채도가 높고 볼륨감 있는 파란색 사용의 계승자입니다. 전 세계의 풍경을 파란색 구조물로 장식하는 아티스트 리타 앨버커키와도 비슷합니다.

2006년 12월, 그녀는 미국 국립과학재단의 지원을 받아 남극 대륙에 설치된 랜드아트 작품 중 가장 인상적인 작품인 별의 광도에 해당하는 99개의 아쿠아마린 블루 구체로 이루어진 일종의 별자리 지도인 ‘ 스텔라 축: 남극’을 제작했습니다. 영적이고 실험적이며 시대와 조화를 이루는 리타 앨버커키의 작품만으로도 파란색의 역사는 결정체라고 할 수 있으며, 지금도 계속 쓰여지고 있다고 확신합니다.

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