렘브란트의 오감(Les sens)

[그림] 1628년경, 22세의 젊은 예술가를 그린 렘브란트의 자화상 세부 묘사. 경험이 부족한 이 젊은 예술가는 키아로스코를 실험하는 데 주저하지 않았다. 암스테르담 국립 박물관(퍼블릭 도메인)

렘브란트의 첫 번째 연작인 ‘오감’은 색과 그림자에 대한 그의 초기 실험을 보여주는 작품입니다. 2015년 9월 22일, 뉴저지의 한 경매사가 19세기에 제작된 것으로 추정되는 그림에 대한 입찰을 시작했습니다. 500~800달러에 팔릴 것으로 예상되었던 이 작품의 가격은 경매가 끝난 후 87만 달러(845,000유로)까지 올라갔습니다. 두 입찰자는 이 작품이 네덜란드 화가 렘브란트의 초기 작품으로 알려진 다섯 점의 그림 시리즈 중 하나인 ‘의식불명 환자’ 라는 데 동의했다.

1624-1625년경에 그려진 《오감》은 렘브란트(1606-1669)가 얀 리벤스(1607-1674)와 함께 스튜디오를 열었던 시기의 작품이다.

당시 렘브란트와 리벤스는 아직 10대였고 둘 다 견습 과정을 막 마친 상태였기 때문에 스튜디오는 라이덴에 있는 렘브란트의 부모님 집의 일부를 사용했다. 이 작은 네덜란드 마을에서 작업함으로써 그들은 암스테르담에서 지불해야 했던 높은 길드비를 피할 수 있었다.

오감(五感) 연작

이 시기에 렘브란트는 어둡고 창백하며 깊은 색조와 은은한 뉘앙스가 돋보이는 화풍을 보여준다. 1630년경부터는 명암 대비(클레어-오뷔스퀴르, clair-obscur) ― 즉 빛과 어둠 사이의 강렬한 대비 ― 가 그의 대부분의 작품에서 핵심 요소가 된다.

《오감》은 렘브란트의 예술적 경력 초기 단계를 보여주는 작품이다. 보존된 네 폭의 작품은 그의 성숙기 화풍을 비교적 적게 보여주기 때문에, 경매 전문가들은 《의식을 잃은 환자(Le Patient inconscient)》가 렘브란트의 작품일 것이라 전혀 의심하지 못했다.

완전한 시리즈는 다음과 같다:

• 시각 : 《안경을 파는 행상인(Un Colporteur vendant des lunettes)》
• 청각 : 《세 명의 가수(Les Trois chanteurs)》
• 후각 : 《의식을 잃은 환자(Patient inconscient)》
• 촉각 : 《돌을 꺼내는 수술(Opération pierre)》
• 미각 : 미각을 주제로 한 알레고리(Allegorie du goût)

현재 미각을 표현한 그림이 어디에 있는지는 알려져 있지 않다.

은은한 분홍, 라벤더, 오렌지, 옅은 파랑 등의 색조로 인해 《오감(Les sens)》은 그 이후의 작품들보다 더 다채로운 편이다. 렘브란트가 특징적인 어두운 팔레트로 발전하게 된 것은 예측하기 어려우면서도 전혀 놀라울 일도 아니었다. 같은 시대의 예술가로서, 렘브란트가 깊이 존경했던 이탈리아 화가  카라바조(Le Caravage, 1571-1610)의 전방위적인 영향은 그의 화풍 진화에 큰 역할을 했을 가능성이 매우 높다.

렘브란트의 영감

렘브란트와 카라바조의 작품에는 예외적인 사례도 있지만, 그 둘 사이에는 세 가지 핵심적인 대비, 즉 테네브리즘(ténébrisme), 클레어-오뷔스퀴르(clair-obscur), 그리고 색채가 존재한다.

“클레어-오뷔스퀴르”와 “테네브리즘”은 종종 혼용되어 사용되지만, 이 두 기법 사이의 차이를 이해하는 것은 중요하다.

• 클레어-오뷔스퀴르는 극단적인 빛과 어둠의 대비를 통해 입체감을 만들어낸다.
• 르네상스 이래로 예술가들은 빛과 그림자의 점진적 변화로 깊이를 표현해 왔으나, 바로크의 거장 카라바조가 ‘암울함(sombre et lugubre)’을 의미하는 테네브리즘을 탄생시키면서 이 기법을 한층 더 발전시켰다.

클레어-오뷔스퀴르와 유사하게, 테네브리즘 또한 빛과 어둠 사이의 놀라운 대비를 사용하지만, 어둠이 작품의 지배적인 특징이 된다. 테네브리즘은 전적으로 스포트라이트 효과를 통해 극적인 조명을 만들어내기 위해 쓰인다. 화가는 특정 인물이나 인물 집단을 부각시키면서 다른 부분을 검게 남겨 두어, 강렬한 대조와 드라마틱한 효과를 만들어낼 수 있다. 반면, 클레어-오뷔스퀴르는 빛과 그림자의 미묘한 단계적 변화를 활용해 보다 자연스럽고 부드러운 효과를 표현한다.

카라바조의 테네브리즘은 렘브란트와 다른 네덜란드 화가들에게 큰 영감을 주었으며, 이들은 작품의 모든 빛이 오직 하나의 촛불에서 나오는 “촛불 빛 전통(tradition de la lumière des bougies)” 안에서 작업했다.

《오감(Les sens)》에서 렘브란트는 이미 빛과 어둠의 대비(이 장면에서는 매우 온건한 클레어-오뷔스퀴르)를 다룰 줄 아는 재능을 보여주었으며, 이는 그의 이후 발달의 기틀을 마련했다. 렘브란트의 알려진 네 점의 회화는 모두 중립적인 색조의 그늘진 배경과, 더 어둡거나 더 다채로운 주인공 인물들 사이의 대비를 보여준다. 그가 성숙기에 이른 화풍과 비교해 보면, 강렬한 클레어-오뷔스퀴르로 이행하는 과정에서 카라바조의 영향이 분명히 드러난다. 하지만 렘브란트는 이전의 섬세함 일부를 유지했고, 카라바조의 극적인 대비가 두드러진 테네브리즘을 결코 받아들이지는 않았다.

색채와 연속성

렘브란트가 어두운 색감과 더 깊은 톤을 사용하는 경향은 카라바조의 영향이 크다. 원색 계열의 다른 색조를 사용할 때에도, 렘브란트는 대체로 카라바조가 선호했던 과감한 색보다 초기 작품에서 사용하던 더 은은한 색조를 고수하곤 했다.

렘브란트의 《오감(Les sens)》과 그의 다른 거의 모든 그림(주로 초기작들) 사이에서, 주제나 표현 방식의 연속성이 뚜렷하게 드러나는 경우는 손에 꼽을 정도로 드물다. 그럼에도 각 작품에는 경쾌함과 분명한 유머 요소가 있으며, 이는  렘브란트의 작품 전반에서 나타나는 특징이다. 다만, 렘브란트가 살던 시대의 일상적 삶을 살펴보면, 《오감》은 이보다 한 걸음 더 나아간다. 이 작품은 풍자적 알레고리의 일종으로, 렘브란트가 이후 거의(혹은 전혀) 시도하지 않았던 형식이다.

렘브란트의 풍자는 알려진 네 점의 작품 중 두 점에서 특히 뚜렷하게 드러난다.
《안경을 파는 행상인(Un Colporteur vendant des lunettes)》과 《돌을 꺼내는 수술(L’Opération de pierre)》은 16세기 네덜란드 관용 표현에서 영감을 얻었다.

• “누군가에게 (시력을 교정해 주는) 렌즈가 없는 안경을 판다(vendre à quelqu’un des lunettes sans verres [correcteurs])”는 시력이 너무 약해 자신에게 꼭 필요한 물건이 아님을 알지 못하는 사람들을 속인다는 의미다.
• “돌을 제거한다(enlever la pierre)”는 이발사들이 머릿속의 돌을 꺼내면 두통을 치료할 수 있다고 주장했던, 또 다른 사기 행위를 가리킨다.

렘브란트가 후각, 청각, 미각을 그린 알레고리 역시 오늘날에는 정확한 의미가 전해지지 않는 이와 유사한 관용 표현들을 암시했을 가능성이 크다.

바로 이런 렘브란트와 카라바조의 차이점 속에서, 이 네덜란드 화가의 초기 작품과 성숙기 화풍을 이어 주는 연속성을 발견할 수 있다. 렘브란트가 보여주는 섬세한 색감과 부드러운 명암 전환은, 화려함보다 우아한 절제를 선호했다는 사실을 잘 드러낸다. 당대에 품위와 엄숙함은 흔했지만, 경쾌한 분위기는 드물었다.

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출처 : www.epochtimes.fr