지난 4월 16일부터 21일까지 진행된 2024년 밀라노 디자인 위크에서는 클라인 블루가 시즌 컬러로 자리 잡았습니다. Romo Fabrics 브랜드의 쇼룸은 코발트로 전시되었으며 Seletti, Nordic Knots 및 even & Tradition은 심연의 깊이에 뛰어들었습니다. 디자이너 Tekla Evelina Severin이 전설적인 클라인 블루의 재탄생 비밀을 공개합니다.
단색의 매력(Obsession monochrome)
“Obsession Monochrome”은 단순한 색채 트렌드를 넘어, 우리의 삶과 문화에 깊숙이 자리 잡은 하나의 현상입니다. 단색의 매력에 사로잡힌 사람들은 앞으로도 다양한 분야에서 새로운 표현 방식을 선보일 것으로 기대됩니다.
클라인 블루는 시대를 뛰어넘는 색조입니다. 1952년 이브 클라인(1928~1962)이 떠오르는 태양의 땅으로 날아가 예술에 대한 비전을 바꾸고 화가를 한계까지 밀어붙인 단색을 발견한 것에서 시작되었습니다; 프랑스로 돌아온 후 하늘색은 곧 그의 작품의 초점이 되었습니다. 많은 실험 끝에 그는 1960년 5월 19일 인터내셔널 클라인 블루(IKB)라는 이름으로 등록한 색을 생각해 냈습니다.
Peter Morley의 “The Heartbeat of France” 촬영 중 촬영된 Yves Klein의 초상화, 1961년 독일 뒤셀도르프 Charles Wilp 스튜디오. © 사진: Charles Wilp / BPK, 베를린
클라인 블루, 예술적 경계를 뛰어넘는 매혹적인 색
깊이 있는 울트라마린 빛의 클라인 블루는 단순한 색이 아닌 진정한 감각적 경험입니다. 전기처럼 생동감 넘치고, 매혹적인 매력을 지닌 클라인 블루는 빛을 흡수하고 부드러운 질감으로 촉각을 자극하며, 예술 세계를 사로잡고 이제는 패션과 인테리어 디자인 분야까지 진출하며 새로운 시즌 컬렉션의 주인공으로 자리매김하고 있습니다.
꿈의 색, 클라인 블루
탄생한 지 64년이 지난 이 울트라마린은 2024 밀라노 디자인 위크 기간 동안 로마 패브릭 쇼룸에서 벽, 커튼, 가구에 사용되어 공간에 깊이를 더했습니다. 이 설치물을 제작한 테클라 에벨리나 세베린(Tekla Evelina Severin)에게 이 색은 무엇보다도 시대를 아우르며 그녀와 동시대 사람들을 유혹하는 의미를 지니고 있습니다. “클라인 블루는 가장 매혹적이고 강렬한 색 중 하나이며, 몰입형 경험을 만들고자 할 때 이 색에 매료되는 것 같아요.”라고 디자이너는 말합니다. 제작자에게 이 색은 이미 탈출을 위한 초대장이었습니다.
2024 밀라노 디자인 위크를 위해 Tekla Evelina Severin이 검토하고 수정한 직물 제조업체 Romo의 쇼룸.
니스 주민에 따르면, 차원이 없는 뉘앙스는 하늘의 푸른색과 바다의 푸른색 만큼이나 강렬한 깊이로만 정의할 수 있습니다. 디자이너들은 이 강점을 활용하기 위해 끊임없이 노력해 왔습니다. “이 색은 몇 년 전부터 다시 유행하고 있다고 생각하며, 개인적으로 2018년에 이미 사용한 적이 있지만 2024년이 확실히 그 원년입니다. 분명히 디자인과 그 트렌드는 주기적이며 이번 컴백은 80년대에 대한 향수와 30년대의 영향이 섞인 것과 직접적으로 관련이 있다고 생각합니다. 오늘날 우리는 클라인 블루를 관형 가구에서 보거나 강철과 결합합니다. 하지만 향수를 넘어 이 색은 강력한 상징적, 정신적 가치를 지니고 있습니다. 그것은 꿈과 탈출에 대한 초대이며, 우리 시대의 욕망과 완벽하게 조화를 이룹니다.”라고 말합니다.
2024년 밀라노 디자인 위크: 재탄생의 시간
발렌시아가, 발망, 버버리, 지암바티스타 발리, 질 샌더, 로에베, 프로엔자 슐러 등 지난 겨울 패션쇼에서 강렬한 컴백을 한 딥 인디고가 이제 디자인과 장식의 세계를 정복하며 점점 더 많은 디자이너들에게 영감을 주고 있습니다. 올봄에는 가구, 도자기, 조명, 카펫, 페인트, 커튼 등 다양한 방면에서 이 색이 사용되며 그 어떤 것도 이 색의 사랑을 피할 수 없게 되었습니다.
Chaise Galta 디자인
60년 이상 끊임없이 사람들을 유혹해온 이 색은 밀라노에서 그 한계를 알 수 없습니다. 컬렉션에서 이 강력한 코발트는 때로는 당당하게, 때로는 신중하게, 보는 이의 시선을 사로잡는 작품에 신선하고 생동감 넘치는 엣지를 더합니다. 스칸디나비아 웨어의 유명 인사들이 시그니처 아이템에 코발트를 사용합니다. 클래식 컬러 팔레트의 일부가 될 정도로 유명한 이 인디고는 최소한의 위험으로 최대의 효과를 제공합니다.
타피스 모던, 노르딕 노트.
작은 사이즈의 트래디션은 화분 램프에 생기를 불어넣고, 데벨리우스 소파는 클라인 블루 색상을 선보입니다.카펫 전문 업체인 노르딕 노트는 눈에 띄지 않는 러그를 추가하여 공간을 변화시킬 수 있는 제품을 제공합니다. 모던 모델은 거장의 그림을 연상시키는 엄격한 기하학적 구조와 크림색 디테일이 뒤섞인 단색으로 물체에 거의 3차원적인 입체감을 부여합니다. 라 샹스에서는 유기적인 형태에 코발트 색을 입혀 중성적인 톤의 바닥에 생기를 불어넣습니다.
데벨리우스(Develius) 모듈형 소파, 앤트레디션(&Tradition).
네이비보다 강렬하고 쇼킹 핑크보다 쉬운 색상
클라인 블루의 강점은 선의 단순함을 해치지 않으면서도 사물을 변형시키는 능력에 있습니다. Kann Design이 제작한 갈타 의자가 그 증거입니다. 단순하고 직선적인 형상이 화가의 색채로 인해 즉각적으로 향상됩니다. 금속의 깔끔한 라인을 기반으로 한 간결한 미학이 세련된 디자인에 밝은 색을 입히면 즉시 아이덴티티가 바뀌는 것은 누마(noo.ma)가 디자인한 트롤리에서도 동일한 접근 방식을 발견할 수 있습니다.
2024년 밀라노 디자인 위크 동안 Seletti는 Antonio Aricò가 디자인한 Magna Graecia Cobalt 컬렉션의 코발트 버전을 공개 c) 안티노리
다른 맥락에서 2024 밀라노 디자인 위크에서도 셀레티의 설치 작품이 관람객의 뇌리에 깊은 인상을 남겼습니다. 고대 그리스에서 영감을 받은 사이드 테이블, 꽃병, 화분은 클라인 블루 앙상블을 위해 드레스를 벗고 과거 시대의 미학에 현대적인 감각을 더했습니다.
꽃병 Verso, Ferm Living.
Ferm Living에서는 Verso의 대담한 꽃병과 Pulpo의 호수 트레이가 공간에 물보라를 일으키고, Tekla Evelina Severin이 다시 방문한 Romo 쇼룸에서는 반세기가 지난 후 디자이너와 제작자에게 영향을 준 이브 클라인의 캔버스를 연상시키는 깊이 있는 분위기를 연출하기 위해 벽을 하늘색으로 채색했습니다.
출처: ideat.fr
