[DEZEEN] "나는 대화를 시작하는 방법으로 색상을 사용합니다" 디자이너 Yinka Ilori는 말합니다.

 

런던 디자이너 Yinka Ilori는 이 독점 인터뷰에서 Dezeen에게 건축가는 종종 진지한 프로젝트에 재미를 불어넣기 위해 예술가 및 디자이너와 더 많이 협력해야 한다고 말했습니다.

북런던 태생 일로리최근 건축가 Sam Jacob과 함께 그의 활기찬 새 스튜디오를 설계한 은 Dezeen에게 다학제적 창의성의 중요성에 대한 믿음을 말했습니다.

작품에 대담한 색상을 적용하고 자신의 나이지리아 혈통을 언급하는 것으로 유명한 디자이너는 “더 많은 건축 및 아티스트 콜라보레이션을 보고 싶어 그래서 Sam과 작업하게 되었습니다.”라고 말했습니다.

“그것은 매우 중요합니다. 건축가는 분명히 매우 진지한 일을 하고 있습니다. 그런 다음 나는 장난스럽거나 실험적이지 않은 그들의 창의성에 영향을 미친다고 생각합니다.”

“내가 들어오는 곳은 유머, 커뮤니티, 기쁨을 가져오는 것이라고 생각하는 반면, 일부 건축에는 부족하다고 생각합니다.”

Ilori는 이전에 건축 사무소와 협력했습니다. 프라이스고어 2019년 런던 건축 축제를 위해 런던 덜리치 픽처 갤러리 외부에 설치된 다양한 색상의 외관을 특징으로 하는 인터랙티브 파빌리온인 The Color Palace를 디자인합니다.

Ilori는 Lagos의 Balogun 시장과 인근 Peckham 시장에서 볼 수 있는 생생한 직물에서 힌트를 얻어 Pricegore와 함께 전시관의 구조와 색상 팔레트를 모두 디자인했습니다.

“특히 그 프로젝트는 건축가들이 예술가들과의 협업에 더 많은 눈을 뜨게 한 것 같아요.”라고 Ilori가 반영했습니다.

“Dulwich의 파빌리온은 정말 잘 작동했습니다. 제 입력이 없었다면 그냥 블랙박스였을 거에요. 그리고 블랙박스였으면 아이들은 아마 그 안에 들어가지 않았을 것 같아요. ”

“그러면 당신이 하는 일은 중요한 부분인 어린 아이들을 제거하는 것입니다. 그들은 다음 세대이기 때문입니다. 그들은 세상을 더 나은 곳으로 만들기 위해 우리가 희망적으로 영감을 주고 싶은 사람들입니다.”

“주제를 여는 좋은 방법”

선명한 색상이 가구와 공공 미술을 포함하는 Ilori의 작업 포트폴리오를 특징짓는 반면, 그는 단순히 쾌활한 미학보다 더 큰 의미가 있다고 주장했습니다.

“때로는 대화를 시작하는 방법으로 색상을 사용합니다.”라고 디자이너가 설명했습니다. “주제를 열고 가혹한 현실을 부드럽게 만드는 아주 좋은 방법입니다.”

Ilori에 따르면 커뮤니티 참여는 작년 말 런던 동부에 임시 설치물인 Launderette of Dreams와 같은 프로젝트에서 보여지는 것처럼 그가 만드는 것의 핵심입니다.

레고와 협업하여 디자인한 이 프로젝트는 일로리의 시그니처인 선명한 팔레트와 기하학적 형태가 특징인 밝은 색상의 세탁기 10개로 구성된 어린이 놀이 공간을 선보였습니다.

200,000개 이상의 레고 브릭을 통합한 이 설치물은 지역 사회에서 세탁소의 역할에 경의를 표하는 동시에 어린이들이 예술과 디자인에 참여할 수 있도록 했습니다.

Ilori는 “세탁소에 있는 동안 옷이 빙글빙글 돌아가는 것을 보면 유대감이 생깁니다.”라고 말했습니다.

“나는 내가 낸 일을 살아 숨쉬고 있다”

어린이와 성인 모두의 관심을 끄는 것을 목표로 하는 최근 Ilori 프로젝트는 V&A Dundee 박물관에 현재 전시되어 있는 흔들리는 테크니컬러 미로인 Listening to Joy입니다.

Ilori는 자신의 설치 작품에 대해 “내가 정말 신경 쓰는 것 중 하나는 이것이 라이프스타일이라는 것입니다.”라고 말했습니다.

“단순히 내가 ‘색깔의 왕’이 되어 이야기를 하는 것이 아닙니다. 저는 실제로 지역 사회에 쏟는 일을 하며 살아 숨쉬고 있습니다.”

“그것은 내가 말하는 방식, 내 에너지, 내가 입는 옷을 통해서입니다. 왜냐하면 내가 기쁨과 사랑과 행복을 투영하고 행복하지 않다면 공평하지 않을 것이기 때문입니다.”

그는 “심술한 날도 있지만 대체로 긍정적인 사람이고 그것이 내 성장과 가족에서 비롯된 것이라고 생각한다”고 덧붙였다.

제품 및 가구 디자인을 공부하기 전에 Islington의 Essex Road에 있는 다양한 지역에서 자랐습니다. 런던 메트로폴리탄 대학교Ilori의 획기적인 프로젝트는 널리 간주됩니다. 의자가 말할 수 있다면 (2015), 멀티 컬러 업사이클 의자 컬렉션.

Ilori는 자신의 작업에 대한 형성적 영향으로 자신의 나이지리아 유산을 인용하며 이를 “매우 감동적”이라고 설명했습니다.

“나는 항상 이야기에 집착했습니다. 부모님은 항상 어린 시절에 대해 이야기해주셨어요.” 그는 의자 컬렉션이 그가 듣고 자란 이야기에서 영감을 얻었다고 설명했습니다.

디자이너는 색상을 함께 페어링하는 것은 어린 시절에 많은 생생한 조합에 노출된 결과로 그가 할 수 있다고 느끼는 것이라고 말했습니다.

“내가 이것을 보았기 때문에 [colour] 팔레트를 오래 하다보니 자연스럽게 다가온다”고 생각했다.

“규칙은 없습니다. 올해의 팬톤 컬러도, ‘올바른 작업 방식’도 없습니다. 우리 엄마 아빠, 특히 나이지리아 여성들은 자신만의 톤, 색조, 질감을 조정할 것입니다. 그들은’ 충돌 걱정은 하지 않는다”고 말했다.

“나는 정말로 문화 교류를 믿는다”

Ilori는 그가 런던을 함께 가져오기(Bring London Together)와 같은 프로젝트와 관련하여 의도한 건축에 런던의 다문화주의가 더 많이 반영되는 것을 보고 싶다고 말했습니다.

작년 런던 디자인 페스티벌(London Design Festival)의 일환으로 제작된 이 프로젝트에는 도시의 횡단보도 중 18개가 전통적인 흑백 줄무늬에서 밝은 색상 띠로 바뀌는 작업이 포함되었습니다.

“나는 요전에 누군가와 채팅을 하고 있었는데 그들은 멕시코에 가본 적이 있다고 말했습니다. 그리고 그들은 런던이 너무 잿빛이라고 말했습니다. [in comparison] 그리고 나는 당신이 옳았습니다.”

“하지만 런던은 문화로 가득 차 있습니다. 에너지는 다채롭습니다. 음식, 인종, 우리가 입는 옷. 모든 사람은 매우 개별적입니다. 하지만 우리의 건축에는 반영되지 않습니다. 내가 바꾸겠습니다.”

“저는 문화 교류를 진심으로 믿습니다. 다른 문화에 대해 더 많이 배울수록 더 나은 세상을 만들 수 있습니다.”

포스트 “나는 대화를 시작하는 방법으로 색상을 사용합니다” 디자이너 Yinka Ilori가 Dezeen에 처음 등장했다고 말합니다.

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