아르누보에서 바우하우스: 예술 사조에 따른 실내환경의 변화

독일 예나에 있는 발터 그로피우스의 20세기 집. 이미지 © Michel Figuet/리빙 인사이드(위 사진 설명)

예술은 언제나 사람들이 공간과 소통할 수 있는 수단이었으며, 예술 운동은 건축과 새로운 관계를 탐구하는 플랫폼 역할을 해왔습니다. 건물과 실내 공간에 예술을 접목함으로써 건물과 공간이 변화하고, 그 결과 아름답고 영감을 주며 정신적으로 고양되는 환경을 만드는 융합이 이루어졌습니다. 역사적으로 17세기의 르네상스, 18세기의 바로크와 같은 다양한 예술 운동, 그리고 아르누보, 아르데코, 20세기 초의 바우하우스 등은 건축에 큰 영향을 미쳤습니다. 건축가들은 이러한 운동의 이상, 개념, 문체적 접근 방식, 기법에서 영감을 얻어 대규모 거주용 건축물을 만들었습니다. 집은 건축 사조의 근본적인 표현이자 특정 시대의 예술적 정신을 보여줄 수 있는 가장 단순한 캔버스이므로 집의 내부 공간을 연구하면 공간 구성, 가구 디자인, 제품 패턴 및 사용자 상호 작용에 대한 예술의 영향을 자세히 파악할 수 있습니다.

아르누보, 예술 데코, 바우하우스는 19세기 말과 20세기 초에 산업 시대에 대응하기 위한 건축의 틀로서 동시에 등장한 예술 사조입니다. 홈 인테리어 공간을 통해 건축과의 관계를 살펴봄으로써 각 사조가 새로운 공간 경험에 대한 추구에 어떻게 대응했는지 비교하고 구분할 수 있습니다.

1890년대 – 1920년대

아르누보와 아르데코는 20세기에 접어들면서 미술, 디자인, 건축 세계를 지배한 두 가지 강력한 사조였어요. 아르데코는 좀 더 기하학적이고 모더니즘적인 반면, 아르누보는 자연에서 영감을 받아 유려한 선과 유기적인 형태를 특징으로 합니다. 아르누보는 예술을 개념적인 전체로 간주하여 벽과 창문부터 문 손잡이, 가구, 장식에 이르기까지 건축물의 모든 요소에서 조화를 추구했습니다.

실내 공간에서는 미묘한 곡선과 유려한 선이 특징이었으며, 불필요하게 장식적인 가구와 표면 장식이 사용되기도 했습니다. 가구는 공간 패턴의 중심에 배치되고 대담한 곡선 형태로 제작되었으며 복잡한 모티브가 널리 퍼져 있는 높은 수준의 디테일로 장식되었습니다. 이러한 모티브에는 꽃, 나뭇잎, 덩굴, 날개, 나무, 꿀벌, 나비 및 다양한 동물과 같은 자연적인 주제가 포함되었습니다. 공간의 다른 모든 요소는 주요 가구를 보완하고 집중할 수 있도록 디자인되었으며, 플로럴 디테일은 바닥, 천장, 램프 또는 식사 공간의 식기류와 같은 제품까지 확장되었습니다.

1898년에 지어진 브뤼셀의 빅터 호르타의 집은 실내 공간에서 아르누보의 대표적인 예시입니다. 물결치는 비대칭 선, 가늘게 자라는 기둥, 출입구의 아치, 복잡한 곡선의 난간, 벽지와 벽화의 꽃 무늬는 공간 내에서 사용자에게 즐거운 느낌을 줍니다. 스테인드글라스를 사용하면 창문, 인레이, 전등갓, 벽걸이 조명에서 나오는 빛을 제어하여 축하하는 느낌을 더욱 강조할 수 있습니다.

아르 데코

1910년대 – 1940년대

아르데코는 1920년대에 아르누보의 계승자로 등장했습니다. 아르데코의 목표는 아르누보가 반대했던 산업 시대의 기계 제작 제품을 수용하는 것이었습니다. 단순하고 깔끔한 선과 모양을 통해 예술적 장식을 강조하고 양식화된 기하학적 패턴으로 장식함으로써 현대의 산업 재료와 기계화를 수용했습니다. 패션과 주얼리 산업에서 시작하여 가구 디자인, 인테리어 공간, 건축에 영향을 미쳤습니다. 아트 무브먼트의 인테리어 디자인은 기하학적 패턴과 모티브, 대담한 보석 톤, 풍부한 소재 팔레트로 정의되는 경우가 많습니다. 바닥과 벽부터 문과 천장에 이르기까지 표면은 사다리꼴, 삼각형, 지그재그, 쉐브론, 해바라기 등의 도형을 포함한 기하학적 모티브로 디자인되었습니다. 객실은 옻칠, 거울, 광택이 나는 목재, 황동, 금속, 테라코타, 눈에 띄는 색채 대비 등 다양한 소재를 콜라주하여 고급스러운 느낌을 연출했습니다. 공간의 구조적 단순함과 인테리어 전체에 개성을 투영하는 기하학적 장식 사이에는 긴장감이 느껴집니다. 인도 구자라트 서부에 위치한 모비의 새로운 궁전은 아르데코의 정신을 보여줍니다. 1942년에 지어진 이 건물은 정교하게 꾸며진 응접실과 식당이 복도를 따라 안뜰 주변으로 길게 늘어선 것이 특징입니다. 다양한 소재, 질감, 색상, 패턴이 공간 곳곳에 어우러져 회화나 조각과 같은 예술 작품이 공간 안에서 조화를 이룹니다. 모든 인테리어 요소를 예술적 장인 정신으로 처리한 아르누보와 달리 아르데코는 장식적인 기하학을 사용하여 다른 예술 형식을 보완합니다.

바우하우스

1919 – 1933년

바우하우스 운동은 20세기 영향력 있는 예술 학교에서 시작된 것으로, 예술적 창의성과 산업 시대의 제조를 결합하는 것을 목표로 삼았습니다. 이를 통해 대량 생산의 예술성을 디자인하고자 했습니다. 이 운동은 선, 기하학, 제품, 공간의 기능성을 강조했으며, 이전과 달리 어떤 형태의 장식도 거부하고 미니멀리즘 미학을 추구했습니다. 다른 특징으로는 깔끔한 선, 원색, 인테리어 디자인과 건축의 합리성 등이 있습니다. 이러한 사조의 공간디자인은 산업적으로 디자인된 가구가 빛이 가득하고 깨끗한 볼륨 안에 구성되도록 반영했습니다. 이 구성은 벽, 바닥, 가구의 모양, 색채, 질감이 서로를 보완하는 방식에 눈을 끕니다. 벽은 단순한 원색으로 칠해져 그림이나 조각품과 같은 다른 형태의 예술 작품을 투사하는 배경 역할을 합니다. 1931년 아돌프 라딩이 독일 츠벤카우에 설계하고 건축한 라베 하우스의 인테리어는 독일 바우하우스 운동이 반영되어 있습니다. 거실에는 마르셀 브로이어의 캔틸레버 의자, 루드비히 미스 반 데어 로에의 놀라운지 의자 등 인기 있는 바우하우스 가구가 화려한 벽, 바닥, 천장과 조화를 이루며 배치되어 있습니다.

아르누보에서 바우하우스까지: 대중 예술 운동에서 홈 인테리어의 모습 - Image 13 of 20

아르누보에서 바우하우스까지: 대중 예술 운동에서 홈 인테리어의 모습 - Image 12 of 20

아르누보는 예술적 장인 정신을 기리며 산업 시대의 대량 생산에 항의했습니다. 이와 대조적으로 바우하우스는은 대량 생산의 예술성에 중점을 두었습니다. 아르데코는 예술 스펙트럼에서 이 두 가지의 중간 지점에 위치합니다. 예술이 공간과 상호 작용하는 인터페이스가 될 수 있는 다양한 방법과 표현의 수단이 될 수 있는 방법을 반영할 수 있습니다. 공간을 만드는 기술은 아르누보처럼 요소의 디테일에 예술을 통합하거나, 아르데코처럼 양식화된 기하학으로 예술을 보완하거나, 바우하우스처럼 예술을 위한 배경이 될 수 있습니다.

출처 Paul Yakubu. “From Art Nouveau to the Bauhaus: How Home Interiors Looked in Popular Art Movements” archdaily.com